目次

INTRODUCTION　吹奏楽という島国からの脱出

第１部　プリクエル（前日譚）としての軍楽隊

１｜お雇い外国人とジャパナイズ（日本化）
そもそも吹奏楽ってどんな音楽？
軍楽隊から始まったヨーロッパ音楽の輸入
国家も軍楽隊から生まれた！
日本化しながら輸入されるレパートリー

２｜軍楽隊の戦前・戦中・戦後
音楽を学べる場所としての軍楽隊
戦争と吹奏楽
脱〝国威発揚〟
自衛隊の音楽隊は何をしているのか？

３｜バンド・ディレクターとアメリカナイズ
コンクールの再開と変化
アメリカナイズ牽引役としての秋山紀夫
バンド・ディレクター＝指揮者じゃないの？
フェネルもリードもバンド・ディレクター？

第２部　輸入曲のコンクール演奏史

１｜50年代：演奏を楽しむ音楽への変化
　　──軍楽隊からアマチュアバンドへ
行進曲《エル・キャピタン》ジョン・フィリップ・スーザ
音楽物語《ガラスの靴》ポール・ヨーダー
序曲《イシターの凱旋》ジョゼフ・オリヴァドーティ

２｜60年代：吹奏楽はクラシックなのか？
　　──クラシックと吹奏楽の作曲家の違い
軍楽隊のための《第１組曲》グスターヴ・ホルスト
《交響的断章》ヴァーツラフ・ネリベル
《交響組曲》クリフトン・ウィリアムズ
《アルメニアン・ダンス パート１》アルフレッド・リード

３｜70年代：低いものはより低く、高いものはより高く
　　──吹奏楽の「グレード」とは？
《朝鮮民謡の主題による変奏曲》ジョン・バーンズ・チャンス
序曲《インヴィクタ》ジェイムズ・スウェアリンジェン
《ディオニソスの祭》フローラン・シュミット
《プラハのための音楽1968》カレル・フサ

４｜80年代：激化するコンクールで勝つために
　　──競技としての吹奏楽に求められた音楽
20世紀前半に活躍した作曲家による管弦楽曲のアレンジ
《フェスティヴァル・ヴァリエーションズ》クロード・トーマス・スミス
《祈りとトッカータ》ジェイムズ・バーンズ

５｜90年代：吹奏楽に標題音楽が多い理由
　　──拡張されるサウンドと世界観
《ドラゴンの年》フィリップ・スパーク
《プスタ》ヤン・ヴァン・デル・ロースト
交響曲第１番《指輪物語》ヨハン・デ・メイ
《海の男たちの歌》ロバート・W・スミス

６｜2000年代：可能性をどこまで追求できるか？
　　──自給率アップ後に輸入される音楽
《プラトンの洞窟からの脱出》スティーヴン・メリロ
《ブルー・シェイズ》フランク・ティケリ
交響曲第２番《キリストの受難》フェレール・フェラン
交響曲《ワイン・ダーク・シー》ジョン・マッキー

第３部　日本の作曲家たちの作編曲史

１｜「民族派」の系譜と吹奏楽へのつながり
交響組曲《野人》渡邊浦人
吹奏楽のための《木挽歌》小山清茂
《吹奏楽のための神話～天の岩屋戸の物語による》大栗裕
《雲のコラージュ》櫛田胅之扶

２｜藝大アカデミズムと鬼才編曲家
シンフォニックバンドのための《パッサカリア》兼田敏
《交響三章》三善晃／編曲：天野正道
《深層の祭》三善晃
交響詩《ぐるりよざ》伊藤康英
《四季連禱》長生淳

３｜管楽器奏者から作編曲家への転身
祈りの曲第１《哀悼歌》川崎優
吹奏楽のための《天使ミカエルの嘆き》藤田玄播
吹奏楽のための舞楽《古都の彩》渡部哲哉
《ラッキードラゴン～第５福竜丸の記憶～》福島弘和

４｜アマチュア作曲家ならではの意義と功罪
《クロマティック・プリズム》松尾善雄
行進曲《ラメセスⅡ世》阿部勇一
《吹奏楽の為の序曲》坂田雅弘

５｜なぜ、コンクールの花形が日本人作曲家になったのか？
《たなばた》酒井格
ウインドオーケストラのための《マインドスケープ》高昌帥
吹奏楽のための祝典序曲《科戸の鵲巣》中橋愛生
《マードックからの最後の手紙》樽屋雅徳

６｜現場目線で裾野を広げる作曲家たち
吹奏楽のための音詩《輝きの海へ》八木澤教司
《風之舞》福田洋介
序曲《サーリセルカの森》高橋宏樹
ウインド・アンサンブルのための《ソングズ》後藤洋

７｜「吹奏楽ポップス」が開く新しい風景
シンコペーテッド・マーチ《明日に向かって》岩井直溥
吹奏楽のための交響詩《波の見える風景》真島俊夫
《ファンキー・ヘンズ》星出尚志
《バロック・コンチェルト》三浦秀秋
《The Tigress》挾間美帆

POSTSCRIPT　吹奏楽にはどんな未来がひらかれているのか？

［ＣＤガイド］
①戦前から戦中の吹奏楽（第１部）
②戦後の吹奏楽 外国人作曲家編（第２部）
③戦後の吹奏楽 日本人作曲家編（第３部）

［コラム］
１｜世界の軍楽隊の現在
２｜「芸術」とは？　「クラシック音楽」とは？──あらためて定義する
３｜コンクールでなかなか取り上げられない名曲たち
４｜吹奏楽になりそうな吹奏楽以外の作品たち

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