美術解剖学とは何か 加藤 公太(著/文) - トランスビュー
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美術解剖学とは何か
- 出版社在庫情報
- 在庫あり
- 書店発売日
- 2020年7月30日
- 登録日
- 2020年6月15日
- 最終更新日
- 2022年3月24日
紹介
★この書籍の小売店頭価格は、2500円+税です。
「解剖学がわかれば、美術が見える」
布施英利氏 推薦！
「美術解剖学」という学問がある。古くはダ・ヴィンチが解剖のスケッチをしていたように、芸術家は人間を表現するために、人体の内部構造から多くのことを学んできた。しかし、この美術と医学のあいだにある学問について、現代的な知見に基づいてしっかりと解説した本はほとんどない。
本書は、美術解剖学について、その内容から歴史までを概観した、これまでにない入門書だ。
◎美術解剖学とは何を学ぶ学問なのか？
◎この学問は美術なのか？ 医学なのか？
◎描き方のコツを学ぶだけが、美術解剖学ではない
◎人体の見どころを徹底解説
◎美術解剖学の歴史をたどる
著者は、ファッションを入口に人体に興味を持ち、芸術・医学の両分野を修めた気鋭の研究者。
人が人を表現することはどういうことか？
アーティストや漫画家、ＣＧクリエイターといった専門家だけでなく、一般の美術ファンにとっても新たな視点を得られる一冊。
目次
第１章 美術解剖学とは何か
§１ー１ 美術解剖学とは何か
1-2 美術と医学の間で
1-3 美術解剖学を学べば「見る目」が養われる
1-4 美術解剖学という名称は、いつ生まれたか
1-5 美術解剖学の内容
1-6 美術解剖学の教材
1-7 教科書の選び方
1-8 解剖図の描画方法
1-9 解剖図の種類
1-10 美術解剖学は「How to draw」ではない
1-11 内部を見る目、表面を見る目
1-12 人体における遠近法
1-13 つながりを知る目
1-14 形態を発見する感性
1-15 理想美と現実美
1-16 人体を表現することの深さ
第２章 ある美術解剖学者の記録
2-1 なぜ美術解剖学を学ぶようになったのか
2-2 止むに止まれぬ興味
2-3 解剖させていただく人の人生
2-4 死後の世界
2-5 形を追う作業
2-6 常識を上回る自然の形態
2-7 関係のない痛み
2-8 結合組織取りの夢
2-9個性と無個性
2-10 解剖学で表現は上達するのか
2-11 我々を操る本体
2-12 二度目の解剖体験
2-13 研究テーマ探し
第３章 人体の名(めい)勝(しよう)
3-1 解剖図の姿勢
3-2 骨および骨格について
骨のオリエンテーション
胸郭と骨盤の隙間
脊柱のカーブ
脊柱の屈曲と伸展
3-3筋について
筋の構造
腱の走行
筋の圧痕
筋の断面
筋のフットプリント
ダ・ヴィンチ筋
3-4 体表について
体表と内部を見比べる
体表のくぼみ
腋窩
3-5 体型について
太った人の骨格
体幹の大きさ
アルファ体型
3-6 骨と筋以外の構造について
外形に影響する筋膜
リシェ支帯
喉頭
皮静脈――描かれる血管
皮静脈の膨らみ
クリーチャーのための資料
3-7 解剖学について
トリミングとレイアウトのセンス
解剖図における鑑賞者との距離
挿絵とトリビア
各部位の名称と階層構造
触覚から得られる情報
不自然を自然にする
3-8 造形について
多視点をつなぐ
新しい技術の獲得
実際よりも大きな手
性差のない表現
頭と体を付け替える
造形の類似
神が観ている背中
第４章 美術解剖学の歴史を築いた人物たち
4-1 レオナルド
4-2 ミケランジェロ
4-3 デューラー
4-4 ヴェサリウスとティツィアーノ
4-5 アルフェとクーザン
4-7 レンブラントとホーホストラーテン
4-7 ルーベンス
4-8 アルビヌス
4-9 ハンター（兄）
4-10 ウードン
4-11サルヴァージュ
4-12 ジェルディとフォー
4-13 ハルレスとルカ
4-14 マーシャル
4-15 デュヴァルとキュイエ
4-16 リシェ
4-17 ヘラー
4-18 ヴァンダーポール
4-19 ジェロタとブランクーシ
4-20 ドン・ティベリオ
4-21 ランテリ
4-22 エレンベルガーとディットリッヒ
4-23 リマー
4-24 ブリッジマンとヘイル
4-25 モロー
4-26 モリール、タンク、バメス
4-27 日本の美術解剖学
上記内容は本書刊行時のものです。
